В мюзикле «Последняя сказка» — грандиозной постановке компании «Бродвей Москва», которая с неизменным аншлагом идет на сцене Театра МДМ, — пересекаются судьбы сразу трех удивительных женщин. Женя, Шахерезада и Ясмин. Три сильных персонажа, три яркие артистки, три разных актерских судьбы. Журнал VOICE поговорил с теми, кто каждый вечер вдыхает в этих героинь жизнь, — с Юлией Довганишиной, Анастасией Стоцкой и Ириной Потехиной. И убедился: чтобы играть таких сложных, многогранных персонажей в таком интенсивном рабочем графике, нужно самой быть под стать своей героине. В этом разговоре — о театре и жизни за его кулисами, о профессиональных секретах и бытовых лайфхаках, о конкуренции и женской дружбе, а также о том, почему «легкий жанр» порой оказывается самым тяжелым испытанием для актера.

Юлия Довганишина, исполнительница роли Жени, считает, что российский мюзикл сегодня переживает переломный момент. «Долгое время компания "Бродвей Москва" сотрудничала с иностранными постановщиками, и мы, артисты, как губка впитали технологию создания таких сложных, многослойных спектаклей. Но чего нам катастрофически не хватало — это оригинальных историй, рожденных здесь и сейчас, понятных именно нашему зрителю. "Последняя сказка" — огромный шаг к адаптации жанра под наш менталитет», — уверена Юлия.

Анастасия Стоцкая, выходящая на сцену в образе легендарной Шахерезады, категорически не согласна с мнением о непопулярности жанра. «Двадцать лет назад мюзикл в нашей стране только зарождался, а сегодня он востребован как никогда. Посмотрите, сколько проектов идет по всей стране! Если бы на спектакли ходили только фанаты, разве собирался бы Театр МДМ полные залы на 1800 человек каждый день?» — задает риторический вопрос актриса.

Ирина Потехина, воплощающая на сцене Ясмин, добавляет: «Я в жанре давно, помню даже ковидные времена. Залы, насколько позволяли ограничения, были полными. Другое дело, что мюзикл не всегда понятен, например, мужчинам. В "Последней сказке" главный герой Макс прямо шутит: вместо того чтобы решать проблемы, герои ни с того ни с сего начинают петь и танцевать. Но наш зритель, особенно в Москве, уже очень искушенный: он видел и российские, и зарубежные постановки. И "Последняя сказка" попала в нерв времени: восточный колорит, сказочность, любовь к Турции — вспомните "Великолепный век" и "Клон". Плюс новая волна популярности турецких сериалов. Спектакль оказался на редкость своевременным».

На вопрос о том, как они пришли в жанр, актрисы отвечают каждая по-своему, но в ответах звучит удивительная закономерность. Юлия Довганишина признается, что в 15 лет судьба свела ее со спектаклем «Зорро» именно в Театре МДМ: «Я была потрясена до слез и стала мечтать об этой сцене. Путь был долгим и непростым, но мечта сбылась. Хотя драматические спектакли я люблю не меньше. Идеальный актер мюзикла для меня — это в первую очередь уверенный драматический артист, который при этом умеет петь и танцевать». Ирина Потехина рассказывает о случайности неслучайной: с детства она делала упор на вокал и собиралась стать певицей. Но однажды ее педагог, заслуженный артист России Андрей Вылегжанин, сказал: «У тебя мюзикловый голос», — и посоветовал попробовать силы на кастинге. Первым опытом стали бродвейские «Продюсеры» в театре Et Cetera. «Я после своих сцен всегда оставалась за кулисами, чтобы наблюдать за старшими коллегами. Не верила, что сама стою на одной сцене с людьми, которых раньше видела только по телевизору. И что все это — настоящий, всемирно известный мюзикл», — вспоминает Ирина.

Актрисы единодушны: главное отличие артиста мюзикла от драматического или оперного — универсальность. Нужно одинаково свободно владеть голосом, телом и эмоцией, причем делать это одновременно, часто в сложных сценических костюмах и под живой оркестр. Конкуренция в жанре высочайшая: на каждую роль — десятки, если не сотни претендентов. Но, по словам героинь, именно эта конкуренция заставляет постоянно расти, учиться новому и никогда не почивать на лаврах. «В мюзикле невозможно "отработать номер" и уйти домой, — делится одна из актрис. — Ты проживаешь историю заново каждый вечер, и зритель чувствует малейшую фальшь. Это каторжный труд, который при этом приносит невероятное счастье».

Особое место в разговоре заняли бытовые и профессиональные лайфхаки. Как сохранять голос при графике 7-8 спектаклей в неделю? Секретный рецепт Юлии — тишина и теплый чай с медом за час до выхода. Анастасия Стоцкая признается, что перед спектаклем никогда не ест молочного, чтобы не «нагружать» связки, и делает специальную артикуляционную разминку. Ирина Потехина добавляет: огромную роль играет психологическая настройка — за кулисами у нее есть маленький ритуал, который помогает переключиться с бытовых забот на мир сказки. «Мы не просто поем и танцуем, мы дарим зрителю возможность на два с половиной часа забыть о проблемах и поверить в чудо. И это, пожалуй, главная награда», — подводит черту Ирина.

Завершая беседу, актрисы строят планы на будущее: новые роли, возможно, попытки в режиссуре или продюсировании. Юлия Довганишина мечтает когда-нибудь сыграть в драматическом спектакле по Чехову, но без музыки не представляет своей жизни. Анастасия Стоцкая, помимо театра, развивает собственные творческие проекты. Ирина Потехина собирается осваивать джазовый вокал. Однако всех троих объединяет одно: «Последняя сказка» для них — не просто работа, а часть судьбы. И пока на сцене МДМ звучит музыка, сказка продолжается.